艾轩（b.1947）浙江金华人。现任北京市政府高级文艺职称评审委员，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，国家一级美术师。1967年毕业于中央美术学院附中，现为北京画院专职画家。1981年作品《有志者》获第二届全国青年美展二等奖。1984年入选第六届全国美展。1986年参加日本第二届亚洲美展，同年参加法国第十八届国际美术节。1987年赴美访问举办个展。1988年参加索斯比拍卖公司举办的修复长城—拯救威尼斯拍卖会。1990年参加法国蒙特卡罗国际艺术大奖赛。1993年赴德国、荷兰、奥地利举办画展。1994年油画《荒原往事》入选第二届中国油画展。1995年参加第一届国际艺苑油画展。1996年由香港亚洲出版社出版画册《艾轩》，并与罗中立、王怀庆、王沂东、曹力出访美国参加中国油画大展。1997年《又清又冷的空气》入选中国油画肖像艺术百年展。1998年由四川美术出版社出版《艾轩西藏风情》。1999年作品入选中国美术百年展。作品为中国美术馆、国内外艺术机构收藏。
艾轩风格的最大特点是”借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。那么，在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，他（她）们生活在与大自然皆为一体的世界里。
艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起。本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中的孤独，其神秘的意味就更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美。即使采用奇特构图（如《说不清明天的风》）加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给予观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念（如《也许天还是那样蓝》、《说不清明天的风》、《歌声渐远》），但运用的是”点到为止”的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似更为强烈。
艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的洗炼与精致，这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不会是制作的技术问题。他把粗俗的生活往”雅”里画，精心安排，着意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，轮廓内的微妙关系（质地感、色调的变化等）……这都使他迷恋和陶醉。但他处理的很谨慎和有分寸，既保有来自生活的感受，又赋予理性的秩序。当然，他尽量避免”做”的痕迹。
——摘自邵大箴《一颗上升的星》