代山川而言
      ——《野水归棹图》赏析
傅抱石的人物绘画作品，近年来市场价格一直不断以高价拍出。但他的山水作品似乎在慢慢被人们忽视。今天，当我们有机会静下来欣赏这幅《野水归棹图》的作品时，才会真正悟出他写“意”山水的真谛。傅抱石的山水画，十分强调以感情作画。在画品上，他十分欣赏恽南田的名言：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。同时也以苦瓜和尚的名言：“山川与予神遇而迹化也”作为自己的作画标准，并刻闲章一方，名曰：“代山川而言”。此方章也在他的不少山水作品中押角。
此幅傅抱石先生的《野水归棹图》作品，作于20世纪40年代，是傅抱石经过《壬午重庆画展》后创作出的一幅写生作品。画面是以“魏晋风度”为题材，画间一片春意盎然景象。丝丝桃花绽放枝头，高士卧舟于江上，春风拂面。水面波光粼粼，画中春景佳色让人观后不禁慨叹。画中人物虽九笔绘成，但线条的“质”、“动”正是强调的“韵律美”。树石用渲染法画成，看上去清清爽爽。抱石先生也曾说“以金刚坡为中心，周围数十年是我常跑的地方，确是好景说不尽”。纵观中国画千年历史，从唐代李思训的《明皇幸蜀图》到近代以“蜀中客”自命的张大千，都是得益于四川“天府之国”江河纵横，山峦起伏，植被繁茂，变化多姿的优美景色。遂说四川是最可忆念的一个地方。傅抱石入蜀八年生活，自成一家的山水画笔墨技法也得益于此。说傅抱石山水画“自成一家”，是因为在不断对前人山水画的兼收并蓄后，他自创了一种被后人称为“抱石皴”的独特技法，正是这种画法使傅氏的山水画绚丽多姿。它通过运笔的转折，压力的轻重，产生不同的疏密变化，来表现山峦的各种不同质地和纹理变化。画中的云与水都有他自己的独特的技法。他还在作画中以渲染法来表现气氛、空间感觉、季节特征、墨色轻重。总的来说，傅抱石的山水画是把中国山水画笔墨技巧的形式美与真山真水的自然美巧妙的结合在一起。他的技法一方面是考虑到表现对象的真实，同时又尽量发挥技法本身形式美的效果，并将二者紧密联系在一起。这就是傅抱石山水画的真谛！
以傅抱石、钱松岩为代表的新“金陵画派”，也成为近代画坛上不可或缺的重要组成部分，为新文人画的发展奠定了基础。