(毕加索《格尔尼卡》，305.5×782.3厘米，普拉多美术馆藏。)

毕加索名作《格尔尼卡》，最近遭遇了一场“争夺战”。1937年4月26日，西班牙巴斯克地区的小镇格尔尼卡遭到了德、意法西斯空军的狂轰滥炸，整个小镇几乎被夷为平地，死伤的平民更是不计其数。毕加索闻讯后极为愤慨，于是为巴黎世博会西班牙馆创作了这幅反映法西斯暴行的著名画作。这幅画现存于马德里的普拉多美术馆别馆索菲亚王妃中心。

　　然而目前，关于这幅画的存放地点引起了众多争议。今年的4月26日，格尔尼卡镇是受难70周年纪念日。因此格尔尼卡的很多历史学家强烈要求让这幅珍贵的油画回归格尔尼卡，因为他们认为这幅画本来就应该属于格尔尼卡，特别是在格尔尼卡遭轰炸70周年的时候，这幅油画的回归更具有特殊的纪念意义。

　　不过，普拉多美术馆却坚决不同意这幅画转移到格尔尼卡镇，他们认为，画作非常珍贵，在转移的过程中很有可能遭到损坏。而且鉴于巴斯克地区一直有独立的倾向，自治地区对中央政府时常提出一些出格的要求，所以将油画转移无疑会遭来很多非议。

　　《格尔尼卡》：立体主义杰作

　　油画《格尔尼卡》是毕加索作于1937年的一件具有重大影响及历史意义的立体主义杰作。它用象征性的艺术手法对1937年西班牙内战期间德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，杀害数千无辜平民百姓的事件进行了控诉，有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。

　　此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。毕加索仅用了几个星期便完成这幅巨作。

　　毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样的仓皇，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

　　毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画 20000 幅，平版画6121幅。

　　跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进罗浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。